به‌ مناسبت اول خرداد سال‌ روز تولد استاد جلیل شهناز

به بهانه صدمین سال تولد جواد معروفی؛ خالق خوابهای طلایی

صد سال از تولد جواد معروفی، پیانو نواز، آهنگساز و تنظیم کننده برجسته ایرانی می گذرد. معروفی را گذشته از این ها، باید آموزگاری توانا به شمار آورد که در گسترش فرهنگ پیانو در ایران نقشی سازنده ایفا کرده است. شاگردان او در داخل و خارج کشور، به این مناسبت اجرای برنامه هائی را تدارک دیده اند.

روز شنبه گذشته "پویان آزاده" یکی از جوان ترین نوازندگان از نسل سوم شاگردان او در تالار پیانوی شرکت Kenauer در هامبورگ آلمان برنامه ای را در بزرگداشت استاد خود به اجرا درآورد.

پویان در این برنامه، قطعاتی از آفریده های معروفی را با همان شیوه استاد نواخت و در پی آن به اجرای قطعات پیانوئی از آهنگسازان دیگر ایرانی چون امین الله حسین، مرتضی محجوبی و علی تجویدی پرداخت، با این نیت که چشم اندازی روشن از شیوه های به کارگیری پیانو در موسیقی ایران به دست داده باشد. پویان آزاده که همه این قطعات را تنظیم کرده بود، شب پیانوی ایرانی را با دو قطعه از ساخته های خود پایان داد. رسیتال او فرصت مناسبی را فراهم کرد تا اندکی در تاریخچه پیانو و پیانو نوازی و نیز زندگی و شیوه کار جواد معروفی دقیق شویم:

ظهور پیانو در ایران

نخستین موجودی که در ایران با پیانو سر و کار پیدا کرده، گربه زیبای خاقان مغفور، فتحعلی شاه قاجار بوده است. این شوخی نیست، واقعیت است. هنگامی که در سال ۱۸۳۵ میلادی پیانوی سفید اهدائی ناپلئون به دربار فتحعلی شاه رسید نه کسی شکل و شمایل آن را دیده بود و نه با نواختن آن آشنائی داشت. تنها گربه خاقان بود که روی آن می نشست و با تبختر رفت و آمد درباریان را نظاره می کرد. به این ترتیب این اولین پیانو سال های سال، به عنوان یک تکه مبلمان داکوراتیو در تالار سلطنتی جا خوش کرد.

سی و پنج سال بعد، در سال ۱۸۷۰ ناصرالدین شاه که در سفر پاریس، از یک نمایشگاه پیانو دیدن می کرد، به یاد پیانوئی افتاد که ناپلئون به جد تاجدارش هدیه کرده بود و بلادرنگ چهار دستگاه پیانو سفارش داد که یکی دو ماهی بعد به ایران رسید ولی مشکل اصلی همچنان باقی ماند. کسی نبود که بتواند آن را بنوازد. سرانجام طلسم شکست و محمد صادق خان سردارالملک، نوازنده سنتور دربار دستی از آستین درآورد و پشت پیانو نشست. البته آن چه می نواخت به دل نمی نشست. مثل سنتوری صدا می داد که کوک نداشته باشد. از همین جا محمد صادق خان کشف کرد که می شود کوک پیانو را هم مانند سنتور عوض کرد تا دشتی و سه گاه و افشاری را هم بتوان از دل آن بیرون کشید. به هر حال او را باید نخستین نوازنده پیانو در ایران به شمار آورد. او حتی مدتی پیانو نواختن را به دختران ناصرالدین شاه می آموخت. از این تاریخ است که زندگی پیانو در ایران آغاز می شود.

با آمدن لومر فرانسوی که برای سرپرستی موسیقی نظام به ایران آمده بود، راه برای ورود سازهای غربی از جمله پیانو هموار شد. لومر برای نخستین بار آهنگ های روستائی ایران را نیز برای پیانو تنظیم کرد و خود آن ها را نواخت. می شود گفت که لومر و شاگردان او (غلامرضا مین باشیان، معتمد الدوله یحیائیان و محمود مفخم) از نخستین مروجان پیانو نوازی در ایران بوده اند تا آن جا که گروه های موسیقی سنتی که بعدها به وجود آمدند نیز ترغیب شدند پیانو را به کار بگیرند، از جمله درویش خان،

موسیقیدان برجسته آن زمان پیانو را نیز وارد ارکستر انجمن اخوت کرد و نواختن آن را به مشیر همایون شهردار سپرد. همراه با پیانو، یک رشته مفاهیم موسیقی بین المللی نیز وارد فرهنگ موسیقائی ایران شد، مثل ارکستر، کنسرت، گام، آکورد، پوزیسیون، رسیتال، آکومپانیمان، سلو، دوئت، اپرت، اپرا و آنتراکت.

نام های ماندگار

از سوی دیگر کلاس های پیانو شاگردان بسیار پیدا کرد و در کوتاه مدت، شمار زیادی پیانو نواز ایرانی و بین المللی پرورش یافتند و بعضی از آن ها در سطح جهانی به شهرت رسیدند. از جمله می توان از رافی پتروسیان، گیتی امیر خسروی، تانیا آشوت، امانوئل ملیک اصلانیان، نوین افروز و پری برکشلی یاد کرد.

و اما در میان پیانو نوازان در حوزه موسیقی سنتی دو تن از دیگران تاثیر گذارتر بودند: مرتضی محجوبی و جواد معروفی که هر دو در سال های پیش از انقلاب اسلامی شهرت بسیار یافته بودند.

مرتضی محجوبی پای بندی بیشتری به سنت داشت و مهجورترین نغمه های سنتی را با مهارت از دل پیانو بیرون می کشید. البته برای اجرای هر کدام کوک پیانو را تغییر می داد. درباره مرتضی محجوبی باید در وقت مناسب دیگری به تفصیل صحبت کرد.

رواج فرهنگ پیانو در ایران

جواد معروفی که از نوآوران سنتی به شمار می آید، پرورش یافته مکتب علینقی وزیری بود که موسیقی نوآورانه امروز مدیون همت و کوشش اوست. پدرش موسی معروفی از ردیف شناسان برجسته موسیقی ایران بود و در مدرسه وزیری نواختن تار را به شاگردان می آموخت.

جواد معروفی پس از آن که نزد پدر با مبانی موسیقی سنتی آشنا شد در مدرسه وزیری نام نوشت و پس از مدت کوتاهی نزد خانم خاراتیان آموزگار معروف پیانو به شاگردی نشست. او از سنین جوانی به صورت حرفه ای به کار با پیانو پرداخت و در سال های پیش از انقلاب در همه نهادهای فرهنگی نام او به گوش می رسید. در انجمن موسیقی ملی، در هنرستان عالی موسیقی، در شورای موسیقی رادیو، در برنامه گلها و در رادیو تلویزیون. معروفی در هر جا که بود با همت و پشتکار، زمان و توان خود را صرف گسترش فرهنگ ایرانی پیانو، و ابداع و نوآوری در نواختن آن و ساختن برای آن کرده است.

معروفی در نواختن به جای "گلیساندو" بیش تر از "استاکاتو"ها بهره می گیرد و در نتیجه به ملودی های روشن و شفاف دست پیدا می کند. دست چپ را استقلال می بخشد و آن را از تکرار همزمان دست راست باز می دارد.

در آهنگسازی به صورت خفیف از کنترپوان استفاده می کند و با سازآرائی های رنگین آهنگ ها را جاذبه می بخشد.

معروفی به دلیل تسلط بر سازآرائی، تنظیم های درخشانی نیز در کارنامه خود دارد. از جمله شماری از تصنیف های دوره مشروطیت را با تنظیم‌های خود رنگ ماندگاری زده است.

چند سوئیت در دشتی و سه گاه و ماهور، فانتزی ژیلا، خواب های طلائی، پرلود در چهارگاه، راپسودی اصفهان و رومانس‌های چند گانه از آفریده‌های برجسته او به شمار می رود.

کنسرت دوباره سیمین غانم

پیام تبریک استاد بی همتای آواز ایران به اصغر فرهادی

آلبوم «حلقه مقام» با یاد خلیفه میرزا آغه غوثی منتشر شد

آلبوم «حلقه مقام» اثری جدید است که به یاد خلیفه میرزا آغه غوثی از هنرمندان صاحب نام موسیقی کردستان و برپایه فرم گروه نوازی در ساز مقامی و البته شهری شده دف برای مخاطبان موسیقی عرضه شده است. به گزارش روابط عمومی مرکز موسیقی حوزه هنری، ایمان لطفی کلهر، محسن نقی‌نژاد، مجید آهنگر، یاشار شاه منصوری، نادر هویدا، بهروز قهاری، هادی چمنی، فرید حیدریان، مهدی غلام‌زاده، محمد بردیده، علی اصغر بهین، امین دادوری، نگین مشتاق، فرزان فرهنگی، کیمیا کلانتری، اسماعیل علیخواه، مهناز حسینی، ولی الله آسیابی، سمیه معصومی، حمید فراهانی، نفیسه جلالی، پیمان سیمانی، فرانه منصوری، هومن یک زمان، عسل ملک‌ زاده، روزبه آقاجانی، توران کارگر و مهرداد کریم خاوری ازهنرمندانی هستند که دراین آلبوم به دف نوازی پرداخته‌اند. مهرداد کریم خاوری، آهنگساز این آلبوم، در یادداشتی به مناسبت انتشار این آلبوم، ریتم را یکی از دلایل جذابیت موسیقی نسبت به هنرهای دیگر دانسته و گفته است: «در موسیقی ضربی تنوع ریتم آن قدر چشمگیر است که باعث شده این شکل از موسیقی از جذابیتی ویژه نسبت به انواع دیگر موسیقی برخوردار باشد.» وی درباره این آلبوم آورده است: «مجموعه حاضر اثری است ضربی و ریتمیک و سعی بر آن شده که قطعات برپایه مقام‌های دف نوازی و با نگاهی پست مدرن تنظیم شود. البته در ساخت این اثر توجه به دو منظر حائز اهمیت بوده است. اول: در موسیقی کهن ریتم به شکل ایقاع و ادواری بوده و بنابراین تعداد نفرات دور موسیقایی را مشخص می‌کردند. اگر یک یا چند دور از این ادوار را که شامل چندین موتیف است تکرار نماییم و در بخش‌هایی ضد ضرب و سنکپ را در این موتیف‌ها قرار دهیم در حقیقت حالت‌های روحی مختلفی را از یک یا چند موتیف می‌توانیم بشنویم که برای شنونده جذاب خواهد بود و جملات ریتمیک مختلفی را با تمپوی ثابت می‌شنویم.

دوم: اگر ریتم‌هایی که در خانقاه اجرا می‌شود با علم روز موسیقی و همچنین موسیقی ادواری به در ستی در کنار هم قرار گیرند و در مجموع تقابل اصول سنتی و مدرن به درستی اجرا شود نتیجه‌ای پست مدرن را در برخواهد داشت که چنین سبکی امروزه نه تنها در موسیقی بلکه در دیگر هنر‌ها نیز مورد توجه هنرمندان است.» کریم خاوری با اشاره به ضبط شدن بیشتر قطعات این اثر به صورت آنسامبل خاطر نشان کرده است: «ویژگی این روش حضور و اجرای همزمان همه نوازندگان در استودیو است که باعث شده چنین قطعاتی حاوی حس خوبی از لحاظ شنیداری باشند.» وی درپایان از مرکز موسیقی حوزه هنری به خاطر حمایت همواره از موسیقی مقامی و محلی ایران و این بار ازگروه دف نوازان مشتاق، قدردانی کرده است. پیش از این آلبوم «حلقه هستی» نیز توسط مرکز موسیقی حوزه هنری از این هنرمند منتشر شده است.